Филипп

Филипп Казак

Современный художник и основатель галереи

Родился в Ленинграде в 1976 году в семье художников. Окончил художественную школу и художественное училище имени Мухиной, участник более 200 выставок, из них 40 персональных.

С юности проявлял интерес к искусству, вдохновляясь работами мастеров и литературой. В своей работе Филипп уделяет особое внимание живописи, что свойственно художественной волне Петербурга того времени.

Особенность его стиля — поиск цвета и настроения. Как и художники начала 20 века, которые пытались придать каждому цвету настроение, так и Филипп более неосознанно справляется с этой задачей.

Работы Казака находятся в частных коллекциях, музеях и галереях как в России, так и за границей.

Выставки
1996 г.
Выставка русских художников, зал Палаццо Мерканте, Италия, Генуа

1999 г.
Выставка русских художников, Ирландия, Дублин

2000 г.
Персональная выставка, Чайный домик Петра, Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка Галерея "ИНК-клуб", Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка Галерея Арт Город, Россия, Санкт-Петербург

2002 г.
Персональная выставка "Казаки разбойники", Творческий союз художников IFA, Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка, Галерея Нота-Бене, Россия Санкт-Петербург
Персональная выставка, Галерея Арт Город, Россия, Санкт-Петербург

2003 г.
Групповая выставка, Выставочный проект "Мифология ассоциативного письма", Чайный домик Петра, Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка "Tutti Frutti", Галерея "Борей", Россия Санкт-Петербург
Персональная выставка, Галерея Н.А.И.В., Россия, Санкт-Петербург

2004 г.
Групповая выставка, Галерея Е.А.Е., Голландия, Лейден
Групповая выставка, "Лучшее из Борея", Бельгия, Гент

2005 г.
Персональная выставка, Галерея "Мансарда художников", Россия, Санкт-Петербург

2006 г.
Персональная выставка, Галерея "Арт Аллея", Россия, Санкт-Петербург

2007 г.
Персональная выставка, Музей Анны Ахматовой, Россия, Санкт-Петербург

2008 г.
Персональная выставка, Галерея "Арт Объект", Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка, Jam Hall, Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка, Музей-квартира И.И. Бродского, Россия, Санкт-Петербург
Групповая выставка, Галерея "Кенеди 2000", Бреша, Италия
Групповая выставка, Галерея "Арт Лина", Верона, Италия

2009 г.
Персональная выставка, Еврейский общинный центр, Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка, Галерея стекла "Росвуздизайн", Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка, Галерея "Тиоиндиго", Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка, Центральная библиотека им. М.Ю. Лермонтова, Россия, Санкт-Петербург

2010 г.
Персональная выставка, Галерея "Purple Butterfly", Лимассол, Кипр

2011 г.
Персональная выставка, Отель "Клеритон", Прага, Чехия
Персональная выставка, Центр русской науки и культуры, Польша, Гданьск

2012 г.
Групповая выставка, Международный Арт Салон "ЦДХ", Россия, Москва

2015 г.
Арт Пермь, Россия, Пермь
Персональная выставка, Творческий кластер "АртМуза", Россия, Санкт-Петербург

2016 г.
Арт Россия, Нижний Новгород, Россия
Персональная выставка, Галерея "Foss Art", Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка, Таллинские ветра, Эстония, Таллин

2017 г.
Персональная выставка, Творческий кластер "АртМуза", Россия, Санкт-Петербург
Персональная Выставка, "Городские мифы", Эстония, Таллин

2018 г.
Персональная выставка, Галерея "Foss Art", Россия, Санкт-Петербург
Персональная выставка, Галерея "Краски жизни", Россия, Санкт-Петербург
Является членом союза художников IFA

В моей живописи и образе жизни есть такое сильное переплетение, что трудно анализировать их отдельно. Начинаю разговор об искусстве, я понимаю, что нужно сосредоточиться лишь на одном аспекте, так как охватить мой феномен в рамках одной статьи невозможно. В моем творчестве переплелись разные стили и художественные мироощущения, что создает изменчивый, но узнаваемый стиль. Я деформирую свои поэтические привычки, непредсказуемо меняясь и доверяя только вдохновению. Мне нравится взаимодействовать с искусством прошлого и современности, и я стараюсь превращать в живопись всё, что попадает в моё поле внимания.

При этом я уделяю внимание специфике избранного мотива. Конкретный исходный материал переплавляется, но сохраняет свою суть — пейзаж остаётся пейзажем, портрет — портретом. Мои модели всегда остаются личностями, вовлекаются в диалог с художником, подчиняясь моему художественному произволу. Я готов к риску и бегству от привычного; всё, что обрело статичность, не соответствует моему темпераменту.